Si vous avez lu l’article consacré au Belmont classical mix, vous savez la difficulté que j’ai rencontrée à extraire une piste vocale « propre » et utilisable pour mes projets. J’avais donc commencé dans l’idée de faire un remix upbeat, comme la version originale. Après avoir commencé à travailler sur l’introduction, je n’étais pas satisfait : quelque chose clochait. Je n’arrivais pas à obtenir le son que je cherchais, ni à intégrer le morceau de piano que j’avais imaginé. Quant au violoncelle, j’avais déjà fait cela dans mon remix de C’est à qui le tour, et je ne voulais pas me répéter – mais je ne souhaitais pas non plus abandonner cette idée du violoncelle.

Quand j’ai compris que c’était la voix qui n’allait pas dans mon mix, j’ai failli tout abandonner. Je ne parvenais pas à tout remettre d’aplomb ! Entre le son défaillant et la frustration des choix à faire, j’étais un peu perdu.

« Mylène dénonce dans sa chanson la perte de sens des mots, l’appauvrissement de la pensée, la disparition de la nuance, l’avènement de la pensée binaire. »

Dans ces moments-là, il faut faire une pause et prendre du recul. La solution était simple : retravailler entièrement la piste vocale depuis le début dans un nouveau remix jusqu’à ce que j’en sois satisfait, et construire une version qui intègre les éléments qui me plaisaient tant, mais qui ne trouvaient pas leur place dans une version électro. Ainsi naquit le Belmont classical mix.

Maintenant que j’avais une piste vocale qui me convenait, et que j’avais pu intégrer les instruments qui me plaisaient dans cette version, je pus alors revenir à mon idée première et enfin continuer ce que j’avais laissé en plan.

Des paroles cryptiques pour qui ne connaît pas bien Mylène Farmer

Mylène est une artiste, une amoureuse des mots : elle a toujours aimé écrire en se jouant des mots, de leur musique, de leur sens. Elle suggère plus qu’elle ne révèle, et chacun peut y voir un écho dans sa propre expérience – ou non. J’ai évoqué la polémique au sujet de cette chanson dans l’article précédent ; une clarification est venue depuis sous la forme d’un entretien avec Thierry Poiraud, l’un des deux réalisateurs.

Mylène dénonce dans sa chanson la perte de sens des mots, l’appauvrissement de la pensée, la disparition de la nuance, l’avènement de la pensée binaire : quand il n’y a plus de mots à mettre sur les maux, le désespoir se mue en violence et ouvre la porte à tous les absolutismes.

Mais si la torture et la perte de la syntaxe, de la grammaire, de la conjugaison et de tout ce qui fait le fondement d’une langue conduit à la paupérisation par l’ignorance, l’argot, les jeux de mots, les échanges linguistiques font au contraire son enrichissement. Dans le premier cas, « Ronsard est las » car la langue est « au plus bas » ; mais dans le second cas, « Ronsard est là », comme Mylène le chante à la fin en terminant par une énumération inattendue en forme d’hommage à la modernité.

Un remix très électro

Pour ce remix, je suis allé à l’opposé de ma version intimiste. J’ai convoqué quelques légendes tout droit des années 70, le Jupiter-4 et le Juno 106 ; mais les années 90 ne sont pas en reste non plus avec la part belle au JD-800, toujours de Roland.

Côté basse, c’est un ProMars qui s’y colle, soutenu par un X. Quelques guitares électriques viennent ajouter de la texture et contraster avec le minimalisme de la version originale.

Ce n’était pas la première fois que j’ai eu du mal à récupérer une piste vocale bien claire, ce fut déjà le cas pour mon remix Belmont On The Dancefloor de I feel so free (Madonna). À l’époque, j’ai pu tirer avantage de différentes versions disponibles pour créer une piste composite ; ce ne fut pas le cas pour ce remix de Mylène, puisque seule la version single et celle du clip étaient sorties au moment où je l’ai imaginé. 

Si j’ai réintégré la piste vocale que j’avais préparée pour le précédent remix, j’en ai toutefois changé les effets. Quelques touches de vocodeur, quelques variations mélodiques pour les samples, et je tenais quelque chose qui me plaisait. Je crois bien que c’est la première fois que je crée autant d’effets de texture et de filtres de fréquences ; ils ajoutent une profondeur et un dynamisme vraiment intéressants.

Un retour aux sources

Je reviens un peu à mes premières amours avec cette version longue de 7 minutes et 53 secondes ; j’ai toujours aimé prolonger les chansons que j’aime pour donner à chaque instrument son moment de gloire sous les projecteurs, comme on le faisait avec talent dans les années 80 (les versions longues du groupe Niagara sont superbes, mais aussi celles des tubes Disco, de Madonna, des Pet Shop Boys…).

Comme pour mes autres remixes les plus récents, j’ajouterai l’instrumental de ce remix dans ma liste de lecture YouTube dédiée aux instrumentaux, ainsi que dans ma playlist dédiée à Mylène Farmer. En tant que mélomane, j’ai toujours aimé écouter les musiques qui me plaisaient sans les paroles, afin de découvrir les lignes mélodiques et les sons qui font la richesse d’un morceau et qui passent facilement inaperçus quand on se focalise sur la voix.

Ce Belmont extended club mix m’aura demandé un peu plus de travail que le précédent, mais cela valait le coup ! Je suis très content de n’avoir pas baissé les bras devant la difficulté, c’est un morceau qui m’aura encore beaucoup appris, en particulier sur le traitement des voix. Tout aurait été plus simple avec les pistes studio originales, mais j’en suis tout de même très satisfait. Et vous, qu’en pensez-vous ? Qu’avez-vous préféré ?

Dites-le moi en commentaire ici-même ou sur YouTube, et n’oubliez pas d’y cliquer sur « J’aime » 👍 pour me soutenir ; écoutez le remix en entier et abonnez-vous si cela n’est pas encore fait… car d’autres surprises sont prévues ! 

Bonne écoute !